COURS GROUPE C

Les grandes expositions artistiques connaissent aujourd'hui un succès sans précédent. Dans la fréquentation des peintures, des sculptures, des dessins ou des gravures, nos contemporains cherchent à percer les arcanes de la création artistique, dernier refuge peut-être d'un monde où trop de clarté apparente a presque effacé toute trace de mystère. Pour autant, les œuvres ne se livrent pas facilement à notre curiosité. Et d'abord, qu'est-ce qui distingue une œuvre d'art d'une production plus commune ? Qu'est-ce qui la hausse à ce statut prestigieux ? A-t-elle même toujours possédé cette dignité dans son histoire ?

La notion d'œuvre d'art est en fait essentiellement moderne, bien que l'art soit un des premiers langages que l'homme ait inventés. En effet, l'activité artistique ne se distingue pas, dans les temps les plus lointains, de la religion dont elle n'est que l'expression visible et formelle. Pour autant, les œuvres témoignent de l'extraordinaire créativité de ces périodes. Cependant, à certains moments de l'histoire, la conscience d'œuvrer en artiste change la vision du monde. Si peintures et sculptures peuvent encore porter louange au Créateur, elles deviennent progressivement et parfois exclusivement éloge du talent créatif de leurs auteurs. Deux périodes ont permis cette éclosion : la fin de l'Antiquité grecque et romaine d'une part, et la Renaissance d'autre part, qui nous en a légué la conception. Ainsi peuvent s'opposer deux formes d'art, l'une fondée sur une pensée collective, forte et contraignante, où la religion fonde toute vie sociale, l'autre fondée sur les recherches individualistes.

À la lumière de ces différentes conceptions, nous étudierons d'abord dans ce séminaire les modalités de la création artistique. La peinture sera davantage étudiée que les autres formes d’art.

Les thèmes abordés traiteront :

des rapports de l'œuvre, du monde et de l'artiste,

de la notion de composition,

de la représentation de l'espace et l'espace de la représentation,

de la problématique de la couleur.

des techniques de la peinture.

de la signification des œuvres et de la manière de traiter des thématiques religieuses ou païennes.
Les exemples seront choisis dans l'histoire de l'art occidental, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.


Les élèves mettront en application les notions abordées dans le séminaire en étudiant une œuvre de leur choix, soit sous forme d'exposé oral, soit par écrit.

Toutes les séances font largement appel aux différents supports audiovisuels (diapositives, vidéo, CD-Rom...).

Bibliographie :
René HUYGHE, Sens et destin de l'art. Les Puissances de l'image.
Pierre FRANCASTEL, Peinture et société.
Charles BOULEAU, La Géométrie secrète des peintres.
Erwin PANOFSKY, La Perspective comme forme symbolique.
Hervé LOILIER, Histoire de l’art occidental.

Lien vers livre : catalogue.polytechnique.fr

Dernière mise à jour : jeudi 4 juin 2009